DIOR LADY ART #6:合作艺术家简介

ZHANG HUAN

ZHANG HUAN 沉迷于佛教哲学,其探索的主题包括生与死的轮回、身心关系以及记忆的作用。他对各种事物非常敏感,通过撩人的表演彰显水、血液、冰和灰土的魅力,不断突破自己身体和心理的极限。他的身体变成一张画布、一支画笔、一种语言。他为 DIOR 创作了四个独特的作品,表现自己的世界,这些作品在人们的注视下仿佛重获新生。

标志性 LADY DIOR 融入了 MY WINTER PALACE 系列中的一件作品,这个系列是永不停歇地演绎艺术的象征,融合传统与现代,以精致的细节彰显中国古老的家俱制造工艺。
这款 SAKURA FIELD 迷你手袋通体采用珠饰和亮片刺绣,呈现遍布佛教面具的花田,将生与死的世界相连,打造出一个包含一千零一种色彩的迷人景致,并将过去与未来连在一起。这款多面艺术系列的最后一个阶段是以全息手法重新演绎这款 DIOR 标志性单品,饰以 3D 印花的相同面孔装饰。多种创意,从静态到动态,寓意重生。全新的生命气息。
*这位艺术家所展现的女性面庞是对 REMBRANDT 于 1634 年创作的一幅绘画的重新诠释,这幅画将后者的妻子 SASKIA VAN UYLENBURGH 描绘成春天之神、花朵守护神——女神芙罗拉。

GENIEVE FIGGIS

GENIEVE FIGGIS 的作品将悲惨的衰落、黑色幽默和强烈的喜剧融为一体,彰显了 18 世纪令人不安的随意感。在其位于爱尔兰首都南部威克洛郡荒野中的工作室,这位艺术家从 ENSOR、BOUCHER 和 FRAGONARD 的作品中汲取灵感,重新演绎原创的绘画作品,仿佛它们在融化或溶解。

她的世界通过为 DIOR 创作的三个环保作品得以体现,这些作品所用的皮革取材自葡萄皮,象征人与动物之间的平等。老虎雄伟而强劲有利的线条象征顽强的生命力,点缀于其中一款手袋之上,而一只别样的小猫由珍珠刺绣勾勒而成,以令人难以辨认的形态现身于第二件单品之上。最后,第三款 LADY DIOR 手袋巧用一幅迷人的图画作为点缀:来自过去的动物和人物(他们的容貌似乎已难以辨别)——在令人不安的陌生环境之中,好似一场令人神往而和谐的狂欢。经典隽永的场景,以伪装的天真,深刻质疑我们与生存、生命和自然之间的关系。

GISELA COLON

美国艺术家 GISELA COLÓN 深受强大生命力、宇宙能量和行星系的启发,以几何形状和有机元素打造了独特的艺术语言。秉承极简主义与未来主义风格,她打造的石柱与生物细胞元素等壁饰作品瞬息万变,模糊了艺术与科学的边界。她的作品采用创新材料精心制作,打造出随光线变化的全息反射效果:她还运用了令人着迷的色彩重新演绎 DIOR LADY ART 第五版中的 LADY DIOR 手袋。

2021 年,GISELA COLÓN 再次与 DIOR 高级时装屋携手合作,参加了在吉萨金字塔中心举行的“FOREVER IS NOW”国际展览。这位艺术家为这次活动创作了一件作品,向伟大的埃及及其丰富多彩的传统致敬。
这款手袋采用金色设计,与皇家石棺相呼应,中间饰以古埃及重要的保护标志之一“乌加特之眼”,代表鹰神荷鲁斯的眼睛。这个标识巧用石榴石作为装饰,四周环绕着装饰宝石,令人联想起图坦卡门面具上镶嵌的宝石,以及哈特谢普苏特、娜芙蒂蒂女王和克里奥佩特拉等历代埃及王后的珠宝。从手袋的手柄(灵感源自古代项链)到里料(饰以象形文字压花),再到象征主权和变革力量的蛇形吊饰,每一处细节无不展现了这一令人振奋的故事和独特的传统。

LINA IRIS VIKTOR

这位英国-利比里亚概念艺术家、画家和表演家 LINA IRIS VIKTOR 生活在伦敦、意大利和纽约,曾在纽约求学。她的多学科方法将古老与现代的艺术相融合,利用 24K 黄金在绘画、雕塑、表演和摄影作品中融入镀金技艺。深色画布在“叠层灯光”的衬托下层次鲜明,这是她的标志;这些画布是对黑色和金色的象征意义、社会政治意义和哲学意义的质疑。

这位艺术家对 LADY DIOR 的重新诠释充分体现了她的艺术世界,她为其象征性的作品重新命名为 CONSTELLATIONS:宛如精致的编织技法,各种手工金色金属元素在精湛的金饰工术下呈现出繁星夜空、葱郁的风景。珍贵的护身符体现了世界文化——非洲、埃及、原住民、哥伦布时代前——以及神圣与古老遗址的悠久历史。装饰采用黑色、蓝色或绿色四种不同的样式,打造出独一无二的视觉神话,这是对必须保留的重要传统的赞颂和珍视。

JOHAN CRETEN

“可穿戴、可变形的雕塑。” 这是 JOHAN CRETEN 对 LADY DIOR 手袋的诠释。这位比利时艺术家为陶瓷艺术注入全新生命,创造出具有寓意的神秘雕塑。其作品别出心裁,突显了他的内省和人道主义良知,与 Dior 这个名为“爱情游戏”作品一样,被想象为一个更加恭敬的世界的象征。

这款手袋采用绒面革制成,表面柔软,沙子和树脂的效果赋予其细腻的纹理,彰显从空中俯瞰的美丽地球。一群金色蜜蜂象征这位雕塑家对这种伟大昆虫*的迷恋,将“藤格纹”图案转化为珍贵的装饰,丰富了这张世界地图。这个可拆卸的装饰既是 LADY DIOR 的点缀,亦可变成精美的胸饰。第二款皇家蓝手袋饰以混合刺绣,彰显精湛工艺。通过艺术的欢乐,独特愿景充满对美好世界的幻想。

*在他标志性的 WARGAMES 系列中,在绘画和雕塑之间,蜜蜂为求生存所做的奋斗成为了人类生活的比喻。

MANAL ALDOWAYAN

MANAL ALDOWAYAN 大胆而坚定,在其艺术实践中对女性的代表、社会不公和集体记忆提出质疑。这位才华横溢的艺术家通过对 LADY DIOR 手袋进行重新诠释,将其视为合作与表达的平台,希望突显沙特青年,质疑其在社会演变中的作用,并将传统和现代进行对比。第一款手袋从她的“THE BOYS(2016 年)”艺术作品终汲取灵感。这款手袋与她的艺术品一样,将现代沙特社会的新旧印象以及如今这个社会对身份的看法进行对比。

这款手袋与她的艺术品一样,将现代沙特社会的新旧印象以及如今这个社会对身份的看法进行对比。在第二个版本的作品中,她从她的艺术作品——LANDSCAPES OF THE MIND(2009 年)汲取灵感,这个摄影系列描绘了她出生的石油之城达兰的风景。这些图片饰以羽毛和刺绣,将棕榈树、石油设施以及她与这些事物之间的关系相互交织,娓娓道来。最后,MANAL ALDOWAYAN 从她对沙漠玫瑰仿水晶的作品中汲取灵感,打造出一款独特的立体手袋。这三款手袋彰显了她的艺术美学,以及心仪之物如何体现其艺术风格。现实和想象相互对话,金色和银色相交的色调映衬黑色与白色图像,对比鲜明,经典的 DIOR 吊饰中融入阿拉伯数字,所有这些细节都成为了自我探索的象征。这次经历使 MANAL ALDOWAYAN 和玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽 (MARIA GRAZIA CHIURI) 对超越外表、寻找全球女性之美的共同努力得以延续,并赞颂了她们在其社群中的独特经历。

ANTONIN HAKO

绘画家、雕塑家和表演家 ANTONIN HAKO 从多个学科、经历和故事中汲取灵感,模糊了工作与生活空间之间的界限。他的作品无不散发充满生机、与众不同而热情激昂的活力。抽象的审美风格流露出真情实感,强调当下的紧迫性——堪称其标志。ANTONIN HAKO 的作品以永不停歇的愿景为动力,从帆布到旗帜、热气球和“凝固的垂褶”——形态无拘无束,以鲜艳色彩进行诠释,展现出奇异的力量。

通过对全球艺术的探索,他对日常生活和各种模糊事物中的轻松感进行审视。对于 DIOR 来说,这位法国艺术家设想出一个他所谓的“逃跑的手袋”,以精致的波纹装饰标志性的 LADY DIOR,采用半透明树脂塑造出透明效果,轻盈无感。这款手袋显而易见的脆弱性与材质玻璃般的抵抗力形成对立;优美的线条转化为轻盈的曲线。犹如幻景,在诗情画意中释放无限可能。

LEONHARD HURZLMEIER

LEONHARD HURZLMEIER 成长于艺术世家,因此他很快意识到自己的艺术天赋,继续探索生动、快乐和极具辨识度的世界。他的艺术作品遍及全球,曾获得无数殊荣,可分为两个主题:我们看到的“快速的图像”和我们想象中的“缓慢的图像”。色彩鲜艳的单品玩转各种形状与曲线,彰显多元女性气质……不无嘲弄。

他的肖像画引人入胜、模棱两可,有时充满情爱,有时也很尖锐,但始终不乏幽默感,堪称对当今人们关于身份与性别之辩论的全面概括。2017 年,他别具一格的风格向象征主义的主题世界迈进。他在与 DIOR 的合作中,将 LADY DIOR 带到了游戏与神秘纸巾的中间地带。他重新演绎优美的线条,为这款标志性手袋饰以一张女性的面庞,而手袋内侧则是她的大脑,象征着充满趣味的全新颠覆。他的第二个版本将二元概念延续下去,在雨天下呈现云雾,变成闪烁的太阳。这位画家在他的第三个设计中,创造了一个亮片刺绣美人鱼,早作品的正面和背面若隐若现,意指令人陶醉的奥德赛——自由而激进的诗歌。

YUKIMASA IDA

YUKIMASA IDA 在他作为雕塑家的父亲的工作室长大,从小对艺术异常敏感,他的创作梦想从此启航。他的作品将色彩和材质相融合,激发起强烈而真实的情感。他的创作世界灵感来自日语“ICHI-GO ICHI-E”(一期一会)的概念,意在真实眼下的时光。

这位艺术家深深着迷于时光的流逝,不断质疑其存在的微妙之处,并将相遇的奇迹提升至新的高度。他为 DIOR LADY ART 项目重新演绎了 LADY DIOR 手袋,使用厚涂画法,不断叠加一层层的颜料和来自大地的矿物。色彩和色调丰富而充满活力,富有纹理的饰面彰显其标志性的独特配色。在这次充满诗意的诠释中,这个 DIOR 标志性单品在这位艺术家的笔触和动感之下重获新生,的头号画像一样,生动而有力,宛若其令人痛苦的肖像画。

DAISUKE OHBA

DAISUKE OHBA 通过全息效果呈现的幻境彰显其独特之处。他富有纹理的画布采用不断变化的颜色,根据指定空间内光线和观众位置而不断变化。这位日本艺术家将他的作品视为感官体验,在这种体验中,人们的感受被打乱,不断演变,与周围的元素进行互动。他为 DIOR 重新演绎的 LADY DIOR 作品名为“M”,描绘了一个由刻有沟纹的圆盘状世界,呈现出引人入胜的荧光色效果。

隐藏其中的是他作品“MAY”中快速旋转的顶部轨迹留下的线条和水滴,暗指散布的星星、流星和植物藤蔓。数字吊饰让观众在不同的灯光下欣赏画作,邀请观众与这个标志性的手袋互动。其它两个作品从艺术家的 SPECTRUM 中汲取灵感,以珍珠般的色彩呈现大海和起伏的波浪,第一个作品采用压花皮革以近乎真实的再现手法展现笔触的饱满色彩,而第二个作品以闪亮丝线和玻璃珠饰制成针织刺绣,彰显品牌精湛的高定工艺。这两个作品的旁边是一个椭圆形雪花球,其中一艘 DIOR 号小船富有诗意般的扬帆起航,致敬迪奥先生童年时期迷人的诺曼底美景。通过创意赞颂美好的回忆与优美的自然、日本的多元文化以及 DIOR 悠久的传统。

LI SONGSONG

LI SONGSONG 以现代和当代中国历史为主题,创造出厚涂画作,对回忆与纪念品不断变化的客观性提出质疑。他的作品从公共领域的图片中汲取灵感,融入雕花;画作部分经过各式色彩和纹理的处理,象征着对同一主题的多种理解,这是这位中国艺术家在诠释标志性手袋时强调的标志。LI SONGSONG 于 2008 年首次进行诠释,这个霓虹灯纪念雕塑作品在尤伦斯当代艺术中心展出。如今,他再次重新演绎 LADY DIOR 手袋系列,对其印刷作品之一“SWORDMANSHIP (III)”进行改编,呈现出三种不同的尺寸,每个作品均饰以有不同色彩和材料制成的精美拼饰。手袋在组装后将作品完整呈现,组成大胆而迷人的三连之作,与众不同而相辅相成。

*尤伦斯当代艺术中心,位于北京的一家私人现代艺术中心。

这款手袋采用金色设计,与皇家石棺相呼应,中间饰以古埃及重要的保护标志之一“乌加特之眼”,代表鹰神荷鲁斯的眼睛。这个标识巧用石榴石作为装饰,四周环绕着装饰宝石,令人联想起图坦卡门面具上镶嵌的宝石,以及哈特谢普苏特、娜芙蒂蒂女王和克里奥佩特拉等历代埃及王后的珠宝。从手袋的手柄(灵感源自古代项链)到里料(饰以象形文字压花),再到象征主权和变革力量的蛇形吊饰,每一处细节无不展现了这一令人振奋的故事和独特的传统。