Véronique Taittinger Dior MAISON系列 | DIORMAG

06 六月
全新作品

Dior MAISON系列之Giberto Arrivabene

工艺设计师Giberto Arrivabene以毗邻威尼斯大运河的宽敞工作室为据点,不断施展才华,致力于以穆拉诺玻璃为材质打造各类饰品及艺术作品。他与Dior MAISON展开合作,设计出一系列时而鲜艳、时而深邃的全新作品。本系列佳作将传统与现代合二为一,既有用水晶原石和虹彩玛瑙雕琢的铃兰花串,还有精致的镇纸、玻璃瓶,以及其他各种珍奇异物。不仅如此,他还设计出一系列名为“巴黎公馆”(Hôtels Particuliers)的玻璃杯,邀您前来探索巴黎的多座奢华公馆,其中便包括位于蒙田大道30号的Dior迪奥精品店。敬请阅读艺术家独家访谈。

DIORMAG:为了打造这个玻璃制品系列,您借鉴了Dior迪奥的哪些时尚元素?

GIBERTO ARRIVABENE:色彩是我的主要灵感之源。淡粉色或裸色与黑色或深灰色形成了鲜明反差。我一直很欣赏由颜色酝酿出的优雅风情,Dior迪奥则是这一领域的专家。因此,我可以很轻易地把这些色彩转移到饰品上,这也与我的个人品味完美契合。我们曾花费很长时间,通过混合紫色与白色,最终成功调和出这种美妙的粉红色调。

DIORMAG:您为本系列设计了哪些作品?

GIBERTO ARRIVABENE:我首先设计了一系列玻璃杯,它们点缀有极富威尼斯特色的对角条纹,并使用了对比鲜明的深灰色和粉红色。我还以我心爱的小酒壶为灵感源泉,设计出一款长颈玻璃瓶,它点缀十六世纪的一幅名画,经典而隽永,与Dior的品牌风格如出一辙。除此以外,我还构思了几款硕大的镇纸,它们颜色相同,并缀以美妙的装饰图案,这些花色自Dior迪奥问世之初便已存在,与我的玻璃杯系列巧妙互补。最后,我还对我的Palazzo系列玻璃杯进行了全新演绎,并为其注入了Dior迪奥风格:杯体表面通体镌刻巴黎公馆的图案,一改以往的维斯尼宫殿设计。我还使用了克里斯汀·迪奥(Christian Dior)喜爱的铃兰和星标。Dior迪奥先生构建出了完整的生活艺术理念:在蒙田大道30号,宾客们在前来购买一款连衣裙的同时,也会来到第一层,或为丈夫挑选一款礼物,或为妻子购买晚餐使用的餐具。

DIORMAG:向我们介绍一下穆拉诺玻璃的吹制传统,您如何通过Dior迪奥作品来展现这种工艺?

GIBERTO ARRIVABENE:穆拉诺玻璃均为手工打造。从玻璃吹制到镌刻,每项工序都是精工细作的结晶。我需要花费超过一个半小时的时间来打造一款Palazzo系列玻璃杯,这是一种名副其实的艺术。

06 六月
全新作品

Dior MAISON系列之 
Jérémy Maxwell

Jérémy Maxwell曾多次前往非洲与美国,并从旅途中汲取灵感,以精湛的玻璃吹制工艺和创作激情,在法国一展设计才华。一年前,他在巴黎成立了名为Four的设计工坊,并打造了多款无模具玻璃制品。本次与Dior MAISON合作,艺术家设计出多款宝蓝色花瓶,向品牌时尚元素及其尊贵的生活艺术致敬。敬请探索设计师独家访谈。

DIORMAG:您对Dior迪奥有何看法?

JEREMY MAXWELL:谈到Dior迪奥我脑海中出现的第一个词便是无懈可击Dior迪奥的每个细节都异常考究。能够受邀参加本次艺术合作,我深感荣幸。

DIORMAG:您如何通过Dior MAISON的作品来展示这种理念?

JEREMY MAXWELL:这是一项很大的挑战,因为只要出现一丁点差错,我就必须重新开始。就算只有一滴汗水滴在作品上,所有的努力都算前功尽弃。但这也是挑战的一部分。

DIORMAG:本系列作品如何诠释您的个人艺术天地?

JEREMY MAXWELL:这些作品都很流畅、精美。

DIORMAG:您最初的设计灵感源自何处?

JEREMY MAXWELL:我曾在设计板上列出了如下色彩:粉红色、夜蓝色、灰色和白色。夜蓝色是一种非常尊贵的颜色,我期望借此凸显手工技艺的尊贵血统。我将在此插入一个小故事:在十三世纪末,当参加十字军东征的骑士们归来后,很多人都带回了源自美索不达米亚的玻璃吹制工艺,并恳请国王也允许他们施展这项技术。1301年,国王宣布玻璃吹制成为唯一具有尊贵品质的手工工艺技术。我非常喜欢这个故事。

DIORMAG:您在本系列中重点突出了哪项工艺?

JEREMY MAXWELL:无模具手工玻璃吹制工艺。一般来讲,当设计师设计好一款作品后,会先根据素描制作模具,使吹制师能够根据模具吹制玻璃。从这种角度来看,他可以被任何一个能够完成吹制操作的机器人替换。我拒绝采用这种工作方式。当一名匠人手眼并用,他吹制出的玻璃便有生命。他才是作品的主宰。这个过程蕴含着更多的诗意与自由。每件作品都有自己的故事,人手根本无法复制出完全相同的事物。这样最好不过,否则我很快就会失去兴趣。

06 六月
全新作品

Véronique Taittinger Dior MAISON系列

Véronique Taittinger得以通过与Dior MAISON展开合作,传递她对陶瓷的激情。她在历史悠久的陶器之乡法国利摩日制作的餐碟及餐具套件上,重新演绎铃兰和藤格纹主题图案。欢迎探索设计师独家访谈。

DIORMAG:您对Dior迪奥有何看法?

VERONIQUE TAITTINGER:在我看来Dior迪奥是法国、魅力、风格以及手工艺术的象征。这是一个充满创意的品牌。克里斯汀·迪奥(Christian Dior)是一位时尚界的标杆人物,最令人难以置信的是,他还有很强的学习能力。他并没有接受专业的绘画训练,他纯粹靠自己开创了这番事业。

DIORMAG:您如何通过Dior MAISON的作品传达这种理念?

VERONIQUE TAITTINGER:我期望展现一种诗意且现代的特点。我还为其注入一种个性,因为这个系列稍显与众不同。一切都忠于Dior迪奥精神,其中一些元素呈现全新造型,一些款式得到新颖演绎。这是一种新风尚。

DIORMAG:这个系列如何展现您的个人艺术天地?

VERONIQUE TAITTINGER:我是一个很小心谨慎的人,因此在追求细节和呈现色彩的过程中,很难做到完全满意。我曾很担心最后的作品无法呈现我期待的效果。好在一切进展顺利。

DIORMAG:您最初的设计灵感是什么?

VERONIQUE TAITTINGER:我的灵感源自克里斯汀·迪奥的个人经历。我在设计板上列出了我能找到的所有元素:颜色、彩妆盘、豹纹……它们为我提供了很多灵感。一些作品借鉴了品牌以往的成衣系列,另一些则效仿了最新系列,特别是各种花卉图案。Dior迪奥先生真正释放了女性的身体魅力。

DIORMAG:您在本系列中重点展示了哪种工艺?

VERONIQUE TAITTINGER:我希望重点突出手工艺术,Dior迪奥的刺绣如此精致典雅,令人叹为观止。我需要通过严谨的布局,在餐具上演绎织物的精美。除此以外,我还希望再现圆润、充满田园诗意、布满繁花的美妙廓型……这是一场神奇的冒险之旅。

06 六月
全新作品

Dior MAISON系列之Hubert Le Gall

Hubert Le Gall是一名布景师兼设计师,擅长从童年、植物及动物天地中汲取灵感,设计各种充满诗意的家具和日常物品。他的设计工坊位于蒙马特高地,曾隶属于画家皮耶尔·勃纳尔(Pierre Bonnard)。这虽然是艺术家首次为Dior MAISON设计陶瓷用品,但他并不是第一次与品牌合作,因为Hubert Le Gall曾多次为品牌精品店设计家具。敬请阅读设计师独家访谈。

DIORMAG:您对Dior迪奥有何看法?

HUBERT LE GALL:这个品牌是女性魅力的象征令人神魂颠倒。Dior迪奥女郎就像一朵盛放的鲜花,性感而妩媚。它还象征优雅,通过色彩来诠释精致风格。

DIORMAG:您如何通过Dior MAISON的作品来传递这种理念?

HUBERT LE GALL:我希望通过小茶杯、马克杯和咖啡杯来展示订制理念。蝴蝶结的设计让我非常着迷,它造型百态,风格独特,能同时起到固定和装饰的作用。我的脑海中总是浮现一位胸前点缀蝴蝶结的Dior迪奥女郎的形象。简约与魅力是我设计的两大关键词。我并没有打算为作品添加浓墨重彩,因为金色或银色的闪亮饰面同样能够诠释奢华。

DIORMAG:本次合作如何展现您的个人艺术天地?

HUBERT LE GALL:本系列作品很忠实地再现了我的艺术风格,因为它容纳了各种时尚元素。我设计的收纳盒点缀铃兰这一Dior迪奥特有的标志性元素,充满浪漫诗意。

DIORMAG:您最初的设计灵感源自何处?

HUBERT LE GALL:陶瓷加工。这对我来说是一种全新的材质,和我以往使用的青铜全然不同。

DIORMAG:您在本系列中重点突出了哪种工艺?

HUBERT LE GALL:我非常重视并大力推广法国工艺。我觉得这是一个发掘身边人才的良好机遇。能够掌握新的工艺技术,我深感荣幸。与此同时,这也能为我的个人创作带来非常有意义的影响。

06 六月
全新作品

Dior MAISON系列之Peter Marino

明星建筑师Peter Marino不仅是New Bond Street全新精品店的设计者,还为Dior MAISON构思了一个内含三款作品的青铜储物盒系列。

知名建筑师Peter Marino已在纽约成立了自己的工作室,并在全球各地设计了众多既现代又奢华的建筑佳作。他不仅斩获众多嘉奖,还收到了由法国文化部部长亲自颁发的艺术与文学勋章。通过其建筑设计,他不断大力推广克里斯汀·迪奥(Christian Dior)所珍视的法式优雅。在本次艺术合作中,他以自己的知名藏品为设计灵感,为Dior MAISON设计了三款青铜储物盒,每款作品均在法国制造,并添加序列号和设计师签名。“我很喜欢青铜的独特质感。这是一种优美且强劲的材质。它拥有漫长的使用寿命,就算人的肉身已消逝,它依然能存在于自然中”,Peter Marino如是说。

06 六月
全新作品

Dior MAISON

伦敦House of Dior精品店在开业之际,独家展示Dior MAISON全新系列作品。敬请关注。

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Adrien Dirand

“住在与您个性迥异的房子里,就像身穿别人的衣服”,克里斯汀·迪奥(Christian Dior)如是说。在时装设计大师于蒙田大道30号开设品牌首家精品店时,他便早已构思出一个独特的家居空间,以便与来宾共品美味甜点,并展示其卓越的生活和待客理念。为了传承这一理念,位于伦敦的House of Dior精品店在开业之际,专门展示了Dior MAISON全新系列作品,以重现克里斯汀·迪奥在Milly-la-Forêt的巴黎宅邸或在普罗旺斯的墨山城堡款待四方来宾的卓越传统。Dior MAISON推出的全新系列种类繁多,既有以品牌标志性香氛为设计灵感的茶具,也有一系列点缀金色线点的水晶玻璃杯,以及手工刺绣床品。品牌将定期与各地艺术家或设计师展开合作,以推出限量作品。在伦敦House of Dior推出的首批Dior MAISON作品中,您将能够探索建筑师Peter Marino、布景师兼设计师Hubert le Gall、玻璃吹制专家Jeremy Maxwell、床品设计师Véronique Taittinger以及其他名家倾力打造的佳作。

05 六月
全新作品

DiorMarc Quinn系列

House of Dior精品店于近日在伦敦全新开张。借此良机,品牌专门推出由英国艺术家Marc Quinn设计的限量版Lady Dior手提包和小型皮具系列。

为了全新演绎Lady Dior这一经典佳作,品牌特邀伦敦艺术家Marc Quinn展开合作。这位享誉全球的当代艺术家将多彩的极现实主义油画嫁接于Dior迪奥作品之上。在他的诠释下,作品的一面呈现花卉印花,另一面则绽放绚丽色彩。淡紫色、白色或黑色兰花在宛若白雪或火山的背景下盛放,营造出一种目眩神迷的艺术效果,令人不禁联想到他所创作的《In the Night Garden》系列。艺术家还以点缀花卉压印图案的银色皮革为材质,创作出一款名为“Fossil Record”的Lady Dior手提包。

 

艺术家将盛放的花朵定格成永恒静止的图案,传达出一种令人略感不安的信息,即人类试图掌控自然的欲望。由此一来,艺术家通过深度思索人与自然的关系,将Lady Dior手提包和小型皮具系列转换成承载深意的艺术作品。另一款作品则呈现了一个亮蓝色虹膜,该图案源自《We Share Our Chemistry with the Stars》系列,与我们的目光对视,俘获人心。艺术家阐述道:“虹膜(Iris)一词源自古希腊语,意为彩虹,它的色彩从某种意义上展示了人类的个性”,他还补充道:“中央是黑洞般的瞳孔,令人联想到生命的奥秘及不确定性”。除此以外,Marc Quinn还设计了多款用以搭配Lady Dior手提包的新款手袋与钱包,使本限量系列更臻完美。通过本次硕果累累的艺术合作,Dior迪奥继续缔结与艺术天地的纽带,并为品牌历史谱写崭新篇章。

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